Hollywood en el cine argentino : viajes, prácticas estéticas, géneros e imaginarios (1933-1942) / Iván Morales.

Contiene, entre otros temas, un estudio sobre la revista Cinegraf.

Introducción -- Cap.1. John Alton: escala en Buenos Aires -- De gaucho no más: viajes, crónicas y traducciones -- El cineasta argentino y la tradición: Alton en SIFAL -- Pintar con luz la ciudad y los suburbios. -- Cap. 2. Arturo S. Mom: de la literatura al cine -- Escopofilias –Criminales -- Transición al cine -- Monte criollo. -- Cap. 3. Luis Saslavsky: un cosmopolita en el cine nacional -- Crónicas y recuerdos de Hollywood -- De vuelta al Sur -- Las sombras llaman a mi puerta: Saslavsky, Alton y Libertad Lamarque en Puerta cerrada. -- Cap.4. Manuel Romero : el porvenir está en la comedia romántica de Hollywood romántica de Hollywood -- Una nueva estrella para un nuevo género -- La chica moderna ¿domada? -- Chicas modernas y mujeres trabajadoras --Matrimonio. -- Cap.5. Cinegraf : el nacionalismo ante Hollywood, el cine argentino y la cultura de masas -- [Carlos Alberto Pessano] -- Una revista visual -- Lenguaje maravilloso del silencio: de Lubitsch a Mickey -- Hacia una estética deseable para el cine nacional -- Sonidos, lenguas y masas -- Estrellas y visitante -- De la crítica a la gestión -- Epílogo -- Bibliografía -- Filmografía -- Referencias en Diarios y Revistas -- Referencias de las imágenes.

En la tensión entre lo global y lo local, en la búsqueda de producir películas que combinaran la calidad técnica y estética de Hollywood con elementos de la cultura nacional, se ubica el complejo proceso de configuración del campo cinematográfico argentino de los años treinta. ¿Qué características tuvo ese proceso? ¿Qué productos –películas, discursos, narrativas, técnicas e imaginarios– surgieron de ese encuentro? A partir de los cinco casos que ocupan cada capítulo (John Alton, Arturo S. Mom, Luis Saslavsky, Manuel Romero, Cinegraf), Iván Morales estudia los diversos sentidos en que Hollywood se irradió sobre el cine local y cómo de ese cruce surgieron formas estéticas novedosas que desestabilizaron binomios esencialistas activos aún hoy (lo cosmopolita y lo nacional, lo culto y lo plebeyo, lo auténtico y lo extranjerizante, lo artístico y lo industrial). El autor insiste en una lectura transnacional para comprender el aporte de los profesionales extranjeros, los viajes de los directores locales, las reapropiaciones genéricas y los ajustes de las corrientes nacionalistas vernáculas frente a un consumo de masas internacionalizado. (Descripción del editor).